北京当代·艺术博览会
2023年4月28日，以“重聚”为题，北京当代·艺术博览会于全国农业展览馆的11号馆正式开幕。作为今年北京第一个举办的大型艺术博览会，此次展会上共有154家机构参与。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
我们终将重聚。
它可以是“念念不忘，必有回响”，也可以是”浮萍尚有相逢日，人岂全无见面时“，亦或是”若无别离，又怎有相聚“。
在去年上海艺术周和今年巴塞尔艺术展香港展会上，我们见到了许多从北京前往的朋友，赞叹着这些地域艺术活动的火爆，却也感叹着，北京已经太久没有一场属于自己的艺术博览会了。
每年五一的北京，都本应是属于艺术的，艺术则应该是在农业展览馆的——这对于许多人来说，已经是成为了多年的习惯。虽然经历了博览会之间的此消彼长以及漫长的等待，不过还好，我们终于又在北京农展馆迎来了久违的艺术热浪。在大雨之下，这种重聚更加让人记忆犹新。
▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场北京，作为领衔中国艺术市场的城市，迎来了2023年第一场大型艺博会——北京当代·艺术博览会。不断延长的等待时间，或许也让人隐隐有些担忧我们的重聚不会那么完美。不过在北京当代的现场，人们在短短的下午就已消除了这种偏见：更加宽敞的展场依然彰显了现场人数的火爆，而从夏秋季节转向春季举办的时间，则在香港巴塞尔作为中国内地地区的第一个大型博览会而更加富有号召力。
事实上，本次北京当代·艺术博览会不仅是迄今最大规模的一届，也是艺术类型、行业生态最为全面缤纷呈现的一届北京当代·艺博会。从数字艺术到当代水墨、从经典形制到潮流符号、从资深画廊到新兴机构、从艺博会现场到全城同期活动，全方位呈现了当代艺术丰富多彩的面貌和蓬勃发展的生态。
北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋在接受“凤凰艺术”采访时表示，对于北京当代的三个关键词，本土性、拓展性和公众性，在本次博览会中首要强调的是跟本土艺术生态的连接，同时也是跟本土人的连接。在鲍栋看来，博览会不仅仅只是艺术圈的事情，只有最广大的公众参与，才能真正实现本土性。北京当代希望让更多的人看到当代艺术在干什么，艺术在今天发展到了什么程度。现场规模宏大的公共艺术项目，场外各式各样的艺术快闪店联动都意在让更多的人参与进来，“哪怕他们并不是做为一个艺术收藏家，只是作为一个艺术观众来度过一个五一假期，这都是都很好的”。
在画廊单元「价值」和「未来」中，97家参展画廊覆盖了全球33个城市，其中包括48家首次参与北京当代艺博会的画廊。有着数十年发展历史的老牌画廊与近年成立的新兴画廊同场相聚，呈现出新老画廊多样化的艺术家阵容和各具特点的审美趋向。
值得注意的是，2018年首届北京当代的参展画廊为32家，2023年这一数字达到97家；前年的两个展馆加一起只有8000平米，今年农展馆的一个展馆便有着13000平米的空间。规模的扩张不仅体现出艺博会本身的受认可程度，也反映出艺术市场在过去几年内积蓄的强大活力。
当然，一个客观事实是，本届“北京当代”国际画廊数量并不多，在某种程度上源于此次博览会其实是疫情期间画廊报名状况的延续。彼时，许多国际画廊由于疫情政策并没有报名参加。不过，鲍栋透露到，今年9月“北京当代”还会以更加盛大的“完整体”携国际与本土画廊再次亮相。
从全世界来看，2022年环球艺术市场获得3%的销售增长，总销售额约678亿美元，超越疫情前水平，与创造历史记录的2014年仅相差4亿美元。美国为疫后复苏最为强劲的市场，英国艺术市场重回第二位，中国市场紧随其后排在第三位。虽然中国市场在2022年销售份额从20%下降至17%，为2009年以来的第二低水平。但绝大多数中国经销商表示对2023年持乐观态度，预计年销售额将会增加。
▲ “北京当代·艺术博览会——重聚”展会现场在这样的语境下，或许本次中国内地的第一次大型艺博会，可以给予我们一定的启发。作为一场以策展性著称的艺术博览会，与其他博览会完全根据参展费和名气大小来设置不同，鲍栋会将几家趣味趋近的画廊放在一起，画廊也因此能共享相似品位的观众和藏家。此外，在邀请画廊时，北京当代虽然立足北京，却很偏重于邀请非北京、上海这样的一线城市的画廊，例如广州、深圳、南京、杭州、武汉、成都、还有乌鲁木齐的画廊。在鲍栋看来，这样才能代表中国艺术生态的丰富性。这也是为什么今年主题的另一个名字，叫作“艺术万花筒”。
总体来说，本次北京当代·艺术博览会上画廊带来的艺术家和作品比较年轻化。鲍栋表示，邀请画廊的标准之一就是画廊能够代表艺术生态的某一点。艺博会希望能够带动城市艺术生态系统中新力量的生长，成为对艺术生态有价值的推动者。从这个角度来说，北京当代博览会对于中国本土画廊的意义更大。大概十多年前，很多人只通过拍卖行买东西，艺博会的发展能够让藏家们聚集起来，当然具有很大的带动作用。
现场艺术作品普遍鲜艳欢快的颜色似乎也在某种程度上暗示了其年轻性和对于销售的强烈诉求，不过，年轻是否意味着低价，又是否一定代表着好卖呢？从瑞银报告来看，在2009年至2022年期间，1000万美元以上的拍品市值增长了近700%，而低价作品 （价格低于5万美元的作品）的增长要温和得多，只有10%。根据艺术经济（Arts Economics）研究顾问公司的调查显示，高净值藏家在5万美元以下价格段的支出占比在2019年至2022年间减少了一半以上，而在100万美元以上的价格范围内的成交比例则从18%增加到了31%，1000万美元以上的交易份额则增加了一倍，达到了12%。这是否意味着曾经的低价路线走不通了？而在另一方面，是否中国艺术市场目前的发展阶段，还未触达这一问题的困境？但众所周知的是，上一个在农业展览馆举办的艺术博览会同样强调本土化、大众化与年轻化，是否对于北京的艺术市场来说，这是一条必经之路？而对于藏家来说，这又是否会是吸引他们来到艺博会的核心因素呢？
不过，本次博览会颇为令人惊喜的是数字艺术在展会上的呈现。在刚刚过去的香港巴塞尔上，架上绘画无疑占据着主导性的比例，仅仅有一些亚洲和西方画廊敢于将数字艺术或影像艺术作品拿到其中，中国内地画廊的展位上更是几乎难以见到新媒介的身影。而在本次艺博会现场，数字艺术板块却颇具亮点。
A1展位的雷电所，带来了一场围绕虚实共生的展览，共展出包括陈抱阳、共代谢、郭耀先、黄天、Jack Elwes、刘佳玉、Marc Lee、王业丰、汪天鑫、武子杨、郑达等11位/组国内外艺术家的作品，从个人情感、集体共性、人工智能、数字生态的角度探讨真实的人类社会与数字世界千丝万缕、相互映射的关系。展览作品中