如果用最简单的一句话来为设计定义，那么它实际上是一种，“有目的的创作行为”。回归到美术艺考中的设计门类，到底怎样的机构才能满足这一专业的培训需求？目前市场中的设计类美术考前培训又呈现出怎样的无奈？
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动就是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
由此可见，设计并不单纯是一门简单的绘画学科，至少研究的主要内容不仅仅包含绘画，还要包含除此以外的方方面面。我们也可以这样理解：想学设计的学生绝不仅仅是画好几幅画就可以万事大吉了。他需要涉猎的范围很广，至少是需要在绘画基础达标的前提下，具备设计专业应该具备的思维模式，即“意识”。
继续推断，定位设计的考生应该具备怎样的素质呢？首先，我们认为他们必须具备较高的文化水平。毕竟，将来的工作对象是“造物”之前的预先计划。虽说你不必达到“造物主”的高度，但至少对世间万物的理解应该是正确的。
这样一来，文化课成绩不过关的人就应该被排除在外了。这也就不难理解，为什么设计类艺考的文化课要求在整个美术门类中始终较高的原因了。其次，毫无疑问，既然是美术类艺考，基本的绘画水平应该是具备的。毕竟你的设计方案需要最终靠视觉语言呈现，你的绘画水平不过关，自然也不符合要求。最后，或许也是最关键的，你真的具备设计业所强调的素质吗？当然，这恐怕也是设计类考前画室最应该着力解决的问题。可现实就是：太多“设计画室”其实根本不具备提升你专业素质的能力。“央清设计”更是代表着这一门类的最高端形式，能做到的自然少之又少。
作为一名美术艺考生，首先要通过联考，之后参加校考。联考考基础绘画，顶级院校的校考对基础要求更严格同时加入设计专业考试。这种现实情况，或多或少造成了如今设计类画室的鱼龙混杂，甚至出现了“挂着央清设计的羊头，卖着地方联考的狗肉”的情况。“
请注意，当你在选择画室的时候，你可能将收到这样的答复：
“你必须按照要求完成联考，你才能做到保底。如若不然，你联考考不好，校考希望渺茫。”
可事实却是，当你按照这套逻辑进行集训的时候，你会发现，当你完成联考课程学习之后，你大概只有1个多月的时间准备你的校考内容了。相对于联考，顶级院校的设计专业实际上要求很高，只靠不足50天的最后冲刺意义不大。于是，你就在这套“校考靠天吃饭，实际主打联考”的教学体系下被“体制化”（Institutionalized）了。最终决定你能否考取顶级院校的因素或许要依赖于你自己都无法把控的“悟性”和只有上帝知道的“运气”结果如何也就可想而知了。
任何一种被“体制化”的过程，就像温水煮青蛙。在这个过程里，你的耳边会充斥着如下一些声音：
“设计对造型基础的要求不高，
你画好联考就行了。”
——事实是，设计类对造型基础的要求其实越来越高，造型基础薄弱的学生可能基本的审美层面都会出现偏差，最后，连完成一张像样的设计稿都成问题。
“最后的设计课其实就是套路和背稿，
最后大家其实水平都差不多。”
——事实是，在校考的时候，大家的设计专科考试的确水平差不多。但总有一些人能够画出老师想要的作品，总有一些人超出大部分人几个层次，而校考选拔的其实就是这一小部分人。
“设计老师是谁并不重要，所有的设计老师都是考前临时来画室代课的。”
——这种现象的确存在，但不代表设计老师不重要。真正原因是，这些设计老师往往不是全职，当一个画室需要长期养着一个只有总时长不超过2个月的教学团队时，显然入不敷出。
最后，学生的结果可能大同小异：不远千里来到北京，瞄准央清的设计方向，但是最终却只能接受通过联考上大学的目标。
因为不少画室的设计教学还停留在“联考+”的模式，需要付出高投入、高成本的产品升级过程并没有完成。当然，对于大部分人而言，能够通过联考考上一所像样大学的设计专业，其实对于大部分人来说也是可以接受的。所以，整个行业的产品升级过程，脚步缓慢。但并不是说，这样的培训机构并不存在，只不过你没有找到。
一家企业立足市场的根本是产品，产品的质量决定着企业的生命力。这一点，适用于任何一家企业，画室自然也不例外。如果，我们以最终考取央美清华等顶级院校的成功率作为衡量一家画室产品线的标准，那么最终一切的衡量过程都必须以最终的结果作为指标。
这样一来，依照旧有的思维模式，逐级推进的运营模式显然无法保证最终的结果。
即按照：
招生——
基础教学——
联考——
设计课——
校考这一模式。
因为作为小微企业聚集的画室行业，中间任何一个环节出现偏差都会导致最终结果的缩水。到头来，结果只能呈现出一种“金字塔形”的效果——最终实现央清梦的学生只是金字塔尖，其余的人在一层层的上升环节中被各种因素无情地淘汰。
当以结果为导向的时候，我们或许需要按照最终的结果来匹配相应的条件。即，假设目标为100名学生通过央清校考，依照这一最终目标来不断匹配相应的资源最后实现预期的企业目标。最终让传统模式的“金字塔形”转变为柱状性或梯形。
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综上，一家高端设计类画室为满足较高的目标完成率应该具备以下几个要素：
1、足够专业且年轻的团队构成：设计（央美设计尤其是）是一个不断升级变化的科目，更新换代速度快，潮流和方向的把控尤为重要。
2、扎实且正统的基础教学：万变不离其宗，既然考美术，基础的造型功底必须扎实，这绝不是临摹几张联考高分试卷就可以解决的。
3、完善且能够涵盖联考的一整套教学体系：没错，联考应该涵盖于整个教学体系之中，而不应成为最终教学目标的根基。因为联考本身不具备“根基”的属性。
4、管理体系：这一点也很重要。任何家长也不愿意看到自己的孩子到了画室跟着一帮比自己孩子大不了几岁的大孩子混成“玩伴”而影响最终考学结果。
最终，我们需要见到这样的顶级设计画室：具备顶级的审美要求；正确把握顶级院校的考试方向；具备完善的教学体系；拒绝套路，鼓励个性，又不偏离轨道；注意细节，管理到位，目标明确。这样的画室，说实话并不多，可谓凤毛菱角。
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但不代表没有。
无方艺术教育
是针对中央美术学院与清华大学美术学院等九大重点美院与其他优秀艺术设计院校艺考培训的专业机构。主教老师均为重点美院本科或研究生毕业，从事艺考培训行业多年。机构为重点艺术类高校与开设美术专业的综合类院校输送了大批优秀人才，历史成绩优异。
本机构也与全国各大画室机构和高校建立深度的合作，采取互利共赢的政策。在开办线下培训班的同时，我们同时建立了无方网校线上培训，
使学生足不出户，可以利用碎片化的时间，加深对艺术的了解和对艺考方向的把握这是一支年轻而成熟的美术教育团队，专注于考前清华美院/中央美院设计培训。“无方”最初的由来便是“无拘‘方法’”。我们不拘泥在死板僵硬的套路和规则上走到黑。“方”的反义词即“圆”，所以“无方”则“圆”，相比传统艺术学校的僵化和规范制式，我们无方更“新”的同时也更“求新”、更“年轻”、更“圆熟”。这就是我们的品牌优势。
所谓教育的“力量”其实就是给个体赋能的力量。放在设计教育这个层面来谈，所有的教育者都会面临两个问题：如何设计“教育”？如何教育“设计”？
前者 — 意指机构的效率及教学机制合理性，
后者 — 探讨机构本身对设计理解的深刻程度。
前者是骨架，后者是灵魂。若要为教育进行赋能，我们首先要做的就是对这两个根本问题的持续思索与实验，这也是无方的独特之处：我们从根本上的角色不是单向的“教育者”（teacher）而是思辨的“教育设计师”（education designer）。
无方师生作品
基础教学作品
设计教学作品
当下，人们会越来越在意生活中是否有设计、艺术的存在，这不是未来的趋势，这已经在迅速发生了。所以未来的艺考会有两种可能性，第一种是艺考彻底与高考融合，成为教育基本的一环；另一种是艺考本身高度专业化和体系化，那时的艺考难度将会远远大于现在的艺考。
考虑到这一大前提，我们一方面期待未来的教师、学生质量的整体上升，以借此彻底消除当前社会对艺考界的偏见与距离感；另一方面也期待国内有更好的设计学习类平台来推进中国设计学习者的成长，这也是无方在未来会进一步去构建与实现的梦想。
