家长“烧钱”孩子苦，普通家庭培养艺术生为啥难？其实是方法不对
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近年来，由于高考的人数和难度都在逐年增加，因此，一些家长和考生把“艺考”当成了一条上好大学的捷径。受此观念影响，“速成考生”和“速成培训班”就应运而生了。
在考试前几个月，这些“速成”考生将在各种艺考培训班里参加突击式的密集训练，接受短则两三个月、长则大半年的“应试教育”，然后就走上考场。
然而，在所有艺术考生当中，真正对艺术感兴趣的学生最多占两成，超过80%的学生参加艺考的目的，只是为了考个好点的大学，拿个好点的文凭，找个好点的工作。
但如果缺少兴趣驱动，学习的动力就会直线下降，此时，努力所带来的痛苦，将远大于成就所带来的快乐，而这就会导致孩子厌学。
另外，家长们既不考虑自家孩子是否有艺术天赋，也没想明白孩子学艺术的出路究竟在哪里，更没有好好衡量一下，自己的家庭条件能否支撑起孩子的艺术生涯！
曾经有一位艺考生家长懊悔地说：“为了供孩子通过艺考的途径上大学，半年时间就交了10万块钱学费，几乎花光了家里所有的积蓄，结果只考上一个普通本科大学，毕业出来后工作也不好找！理想和现实之间的落差实在太大了！”
针对这个问题，中央音乐学院的周海宏教授指出：教育有个非常重要的制衡因素，那就是天赋。而在艺术领域里，对天赋的要求尤为突出！
不过，艺术天赋并不是与生俱来的，如果家长能在孩子小时候善加引导、用心培养，孩子就能拥有较高的艺术素养，将来无论是参加艺考还是从事艺术行业的工作，都能领先于同龄人。退一步讲，即使你最后没有培养出一个艺术大师来，但在艺术氛围中熏陶成长起来的孩子，品味一定不会太差，人生也一定不会单调。
所以，与其等孩子即将参加高考时再“临时抱佛脚”，倒不如趁他们年龄尚小的时候，及时引导孩子徜徉在艺术的殿堂，透过孩子的视角，开启他们的艺术之眼，进而帮助孩子建立批判性思维——这对他们如何处理好日常生活、如何面对今后的人生，都大有裨益！
不过，很多家长会有这样的担忧：我自己都是一个艺术盲，怎样才能给孩子讲艺术，引领他们进入艺术之门呢？
针对这一问题，法国艺术史学者弗朗索瓦丝在《如何给孩子讲艺术》这本书里指出：艺术是要用眼睛看的，而不是用脑子记的！只要掌握方法和诀窍，每一位大人都能引领孩子踏入斑斓的艺术世界！
我们都知道，艺术是一件很了不起的东西，它跨越了不同的阶层、不同的知识结构，是人类不同时期的文明结晶。而艺术的重要性更在于，其画面为观众还原了一个时代，帮助每个人找到时代坐标；而它的合法性则在于，其象征着历史的演变，画面背后的真实，足以让我们客观地看待世界。
但给孩子讲艺术，可不是在课堂里讲课，家长们所能告诉他们的，可能只是一些美学的体验、一小段艺术史话，或是一种观察世界的方法。但在这个过程中，孩子们所能得到的收获，会远远超出家长原本的预期。正如弗朗索瓦丝在书中所说的那样：
“也许你的讲述是不完整的，并且带着强烈的主观色彩，却也弥足珍贵。你真正要面对的挑战，是如何激发孩子的好奇心，让他们对未知的事物保有求知的欲望——这将会伴随他们一生！”
但我们要以什么样的方式引导孩子呢？
相信有孩子的家长都有过这样的体会吧：讲太多不耐烦，讲太少会误导，讲太深听不懂，泛泛而谈又没印象——实在是天下一大难事也！
对此，弗朗索瓦丝认为，向孩子传递知识有两种方法，一种是以家长和老师的所知作为起点，另一种则是从孩子的所知开始。很显然，绝大多数家长和老师使用的都是第一种方法，但后一种方法才更加有效。它不仅可以打破家长与孩子之间的壁垒，还可以更高效、更深入地将你们可以分享的认知连接起来。因此，弗朗索瓦丝告诉我们：
在给孩子讲艺术的时候，我们首先要问“你看到了什么”，而不是“看这个”或者“你应该知道……”
具体来说，我们要尽可能地使用最简单的语言和最自然的表达方式，像聊天一样给孩子讲述艺术，千万不能把自己和孩子困在一个由创作日期、艺术类别和各类事件组成的详细清单中——这些信息当然是准确的，但它们无法帮助孩子接近艺术创作的核心领域。
无论是欣赏名画还是雕塑，我们首先要做的，是鼓励孩子自由地看，让他们充分发挥想象力和洞察力，并提出各种各样有趣的问题。毕竟，我们要做的并不是填补孩子知识的空白，而是帮助他们将感知到的东西表达出来。
就拿莫奈的名画《花园中的女人》来说吧。
对于5-7岁的孩子，我们可以引导他们观察画中的人物和环境，让他们感受其中的光线明暗、笔触变化、人物情绪、衣服首饰，等等。因为这个阶段的孩子，还无法感受到太深刻的东西，他们只会根据本能，找到画作中最令他们感兴趣的地方，然后和爸爸妈妈分享自己的发现和想法。
8-10岁的孩子很容易想象自己身处画中，因此，家长们可以采用不同方式激发他们的想象力，让他们进入画面并停留下来，成为画中的“游客”。当置身于画面空间之后，他们就有充分的理由去观察周围的细节了，例如：为什么这幅画中只有女人？她们是谁？莫奈是在哪里画的这幅画呢？画里为什么没有精确的东西，只有粗略的轮廓？
等孩子到了11-13岁的时候，就能逐渐理解艺术家的思想。这时，我们就可以引导其注意力集中在一些具体的方面，比如莫奈用颜色来表现的形状。要让孩子理解，在一些可见的事物背后，都暗藏着一种态度、一种生活方式。就像莫奈这幅画作一样，其中体现的是偶然的“真实”，而不是永恒的“真理”——这正是莫奈毕生追求的艺术内核。
其实，每个孩子对艺术都有旺盛的好奇心，他们会对各种有趣的知识感兴趣，但家长们却未必具备足够的知识积累。那么，与孩子同游艺术馆时，你会束手无策吗？孩子愿意听你的讲解吗？他们的疑问你有妥善解答吗？
在《如何给孩子讲艺术》这本书里，共收录了29件艺术大作，从文艺复兴、印象派、当代艺术，到毕加索、透纳、康定斯基，涉及绘画、雕塑、摄影等多门类，无论是家长还是孩子，有了这本书的帮助，都能畅游辉煌的艺术史。
此外，书中还有63条艺术小贴士，分不同年龄段解答孩子的艺术提问，并向他们讲述了艺术品中包含的社会历史、背后故事，以及创作者经历等精彩丰富的信息，帮助孩子理解每一件艺术品，并触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。
直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力，大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。而《如何给孩子讲艺术》就是这样一本献给家长的艺术启蒙书、一位适合孩子的审美老师，正如北京大学艺术学院博士生导师李松教授所说的那样：
这是一本充满爱与美的书，细腻而又激情洋溢。孩子们沐浴在艺术的光辉中，健全身心，感受人类文明的趣味与多样性；拓展视野，发展创造性的思维。
